简介

万载花灯戏，旧称花鼓灯。起源于明朝中后期，有着400多年的历史。是一个风格独特，富有浓郁乡土气息的古老剧种。1999年，被列为全国360多个地方剧种之一，入编《中国戏曲音乐集成·江西卷》。

万载花灯戏历经“灯戏”“三角班”“半班”三个发展阶段后，逐渐形成了一种在声腔、表演诸方面独具特色的地方戏曲剧种。其语言生动朴实，唱词通俗易懂，表演优美活泼，以歌、舞、技并重。讲究虚拟夸张，形象逼真，始终保持着载歌载舞的灯彩艺术形态。花灯调节奏丰富，“强弱强”三拍子，独具特色。唱腔采用自然发声，一律本嗓演唱，加之花灯锣鼓经的配合，显得温柔舒展，协调和谐。

在表演艺术上，它极具地方特色，形成了鲜明的艺术风格。其行当包括生、旦、净、末、丑等，每个行当的表情含有喜、怒、哀、乐、爱、恨、恶、忧“七情之色”。每个角色须符合人物性格，以手、眼、身、发、步来表现内在情感。其唱功包含气息、吐字、甩腔三大基本功。特别讲究咬字准确，字音清晰，不飘不倒，轻重有度，可谓“字正腔圆”。其念功分为“京白”“韵白”和当地方言三种，特别讲究念白的韵型；花旦：端庄、活泼；文小生：文雅、洒脱；武小生：英武、豪放；老旦：龙钟、技雅、严谨；净：醇厚、宽亮、粗犷、威严；文丑：尖细、润华、左腔。其扇功，生、旦、丑各具特色，小旦扇要“圆”，小生扇要“活”，小丑扇要“花”。其帕功主要有顶盘式、打伞式、飞碟式、旋转式；其步功项目繁多，有“旦步”“丑步”“公子步”之分。

花灯戏音乐有传统声腔和新腔两大类。传统声腔又分为花灯调类、杂调类和本调类。花灯调多以民歌、灯调为主。新中国成立后，组建了县属专业花灯剧团。在专业作曲者与演员的共同努力下，将花灯歌腔加以发展，使其入戏，使板式更为丰富，更适合剧情和人物表情的需要，因而形成了花灯戏新腔。

花灯戏的伴奏主要有胡琴拉和唢呐吹两种。锣鼓经是花灯戏的重要部分，其锣鼓点有100多个，主要有头类点子、锣类点子、闹台。乐器有打击乐和管弦乐两大类。

万载花灯戏经历了兴衰起伏，已生产剧目200多台，创作本戏20多个，自创小剧40多个。如今，活跃在民间的花灯剧团有2个业余剧团和一个国营专业剧团，有演员60余人。万载花灯戏在湘赣地区深受欢迎，出县上省，屡屡载誉而归，有着广泛的群众基础，它在中国地方戏曲中有较大影响

历史渊源

万载花灯，是万载花灯戏剧种形成的源头。兴盛时，几乎全县大多数村落都有1－3支花灯队，因而有“没有花灯不成村”之说。

明朝中后期，不少花灯队跨乡串村，留宿接灯人家，晚上围炉动乐，坐唱小曲，欢乐他乡。此举催促了万载花灯戏的萌芽，并为该剧种的形成奠定了广泛的群众基础。

明末清初，有大量赣南移民迁入万载落户定居，带来了早期的赣南采茶——“灯戏”。万载花灯逐渐吸纳早期赣南采茶，每逢节日，白天耍灯，晚上唱戏。乾隆年间（1736－1795年），万载不少灯队开始向灯戏过渡。在活动时节上，从耍新年、闹元宵，扩展到“花朝”以后的各种节日。在表演形式上，除耍灯之外，兼有“一丑一旦”、“一生一旦”的“对子戏”或全“四旦”的歌舞节目，这种以“灯”带“戏”，不用舞台，只在平地演出的形式俗称“踩地老鼠”，是万载花灯戏形成的最初阶段，称之为“灯戏”阶段。

第二阶段是“三角班”阶段。据清道光六年《万载县志》载，乾隆壬寅十七年左右，万载高村进士李荣陛作灯戏二绝句：“百戏同民自九重，筑场如砥演鱼龙。升平一例萧韶曲，瓦釜何曾羡鼓钟。”又曰：“弯角篱边取道来，农官腾箠牧童催。三时劳苦一旬戏，耕法频将诱稚孩。”当时，万载的“灯戏”，由于受邻县瑞河、袁河等大班的影响，发展成有小生、小旦、小丑的“三角班”。乾隆以后，“三角班”由平地演唱到登上临时搭制的草台演出，逐渐脱离灯彩，专演小戏，进入集镇，与当时流行的阳戏（提线木偶戏）、瑞河、袁河等大班争鸣斗妍。

第三阶段是“半班”阶段。清末民初，阳戏已在万载逐渐萧条，瑞河、袁河大班也日见衰落，唯有万载花灯戏由于所表现的内容多为底层人民的生活、劳动与爱情，为群众喜闻乐见，因而逐步发展成“半班”。行当由“三角班”发展为“八角头”，即老生、老旦、大花、小花（丑）、生巾（小生）、姬生（正旦）、烟花旦、彩旦。从此，开始演出故事情节较强的本戏，同时在声腔与表演等方面有很大发展，把花灯、民歌、小调与赣南采茶融为一体，并和高安丝弦戏兼收并蓄，逐渐形成了一种独具特色、深受群众喜爱的地方戏曲剧种。

据不完全统计，旧时万载民间共有各种不同类型的专业和业余花灯戏班社（时称“花鼓灯班社”）30多个。万载花灯戏班社所供奉的戏神为“三伯公”。“三伯公”是赣南采茶戏的老师傅，而万载花灯戏形成的最初阶段所演的“灯戏”，主要是吸纳赣南移民带来的早期赣南采茶，赣南采茶供奉“三伯公”，所以，万载花灯戏班社也顺理成章地供奉“三伯公”。

万载花灯戏，曾经不仅在民间异常活跃，而且在第二次国内革命战争时期，一些班社配合革命斗争，编演文明戏，奔赴苏区慰问演出。

新中国成立后，在党和政府的重视下，成立了国营专业剧团。剧团在编、导、演、音乐、舞美、灯光、音响、服装、道具等方面都得到很大的发展和提高。近60年来，剧团上演剧目200多台，自创本戏20多个，自创小戏40多个。其中《数麻雀》荣获江西省人民政府颁发的文艺创作二等奖和中共宜春地委、行署颁发的首届宜春文学艺术一等奖；《三伢仔钓鱼》获全省自创剧目演出百场奖等多项荣誉。几十年来，剧团除在本县演出外，还经常出县、出省巡回演出，尤其是1980年排演的大型古装花灯戏《孟姜女》，在省内外演出，场场暴满，该剧累计演出400多场，创造了剧团剧目演出场数的最高纪录。

1957年，经江西省文化局鉴定批准，报国家文化部备案，将万载花灯戏（时称“万载采茶戏”）列为全国33个补遗剧种之一。1979年，在挖掘、抢救古老剧种工作中，经省戏曲专家组调查鉴定，方正式定名为“万载花灯戏”。1999年，万载花灯戏音乐入编《中国戏曲音乐集成·江西卷》。2005年，万载花灯戏应邀派员赴重庆出席“中国花灯·秀山论坛”。

演出剧目

万载花灯戏剧目有独角戏、二旦一丑戏和生旦戏等三十余出。代表剧目有《天理报》、《善恶报》、《眼前报》、《乌鸦报》、《同恶报》、《杀子报》和四记：《破伞记》、《白宝记》、《咬舌记》、《卖水记》，此外还有《卖杂货》、《耍金扇》、《柳荫晒鞋》、《蠢子接姨》、《十打》、《数麻雀》、《三伢子钓鱼》、《喜拦轿》、《争背篓》、《双卖纱》等剧

声腔与流派

起初，万载花灯戏演的是一生一旦或一丑一旦的对子戏，后发展成有小生、小旦、小丑的三角班。再后来，行当形成了八角头：即老生、老旦、大花、小花（丑）、生巾（小生）、、姬生（正旦）、烟花旦、彩旦。脸谱较为活泼自由，如小丑脸谱，视剧情不同，可画上蜻蜓、青蛙、蝴蝶、元宝、秤钩等不同图像。在表演技巧上，歌、舞、技并重，虚拟夸张、形象逼真。旦角的基本步法是碎步，但有快慢之分。小生、小丑有高步、矮步。矮步又分猴拳步、螃蟹步、蛤蟆步、扫脚步、下水步、上下岭步等等。在技巧上，除基本的矮步功、扇子、手绢功外，还有板凳功、棍子功、耍伞、耍花鼓、耍稻草等。

万载花灯戏的音乐，节奏明快，旋律优美，极富江南乡土气息。本调、平调多用于戏剧性较强的叙事唱段；花灯调的“强弱强”三拍子等，节奏丰富，别具特色。唱腔变化多样，一律本嗓演唱，加上打击乐采用音色较低的乐器，与声腔融为一体，听起来使人感到温柔舒适，协调和谐。如：“十盏花灯”、“十月插花”、“正月里来是新年”、“十贺”等曲调，旋律优美，音型、节奏特色分明，具有轻松、活泼的特点，便于载歌载舞。“小调”是除花灯调外的民歌。“小调”的内容也极丰富，也是花灯戏的重要部分，其中“十送”、“对花”、“打花鼓”等都是本地流传的民歌小曲，节奏明快，易于群众接受和掌握

申报地区或单位：
宜春市万载县

保护单位：
宜春市万载县